《学校艺术教育培养和发展学生健全人格的研究》

问卷调查报告

陆燕妮  2011年12月 省教育学会二等奖

艺术是人类社会生活中不可缺少的组成部分，是人类文明的精神家园，陪伴着人类越过历史的漫漫长河。而艺术教育的历史源远流长。早在两千多年前，我国先秦时期就已经十分重视艺术教育的作用。孔子是中国古代著名的教育家，他极为酷爱音乐。孔子在《论语》中指出了“兴于诗，立于理，成于乐”的思想，在孔子看来，乐是塑造一个完人的关键环节。“乐以冶性，故能成性，成性亦终身也。”（刘宝楠《论语正义》）古书记载，孔子击磬时，其人格与磬声融为一体，过着一种除悲哭之日无不歌的音乐生活。在西方历史上，古希腊哲学家、美学家柏拉图认为，通过艺术教育可以潜移默化地“浸润心灵”，使人的心灵美化、性格高尚。他在《理想国》中提出：“我们应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的年轻人像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来呼吸它们的好影响，使他们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯。”柏拉图还说：“音乐教育比起其他教育都重要得多，……头一层，节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，……其次，受过这种良好的音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶；但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己的性格也变成高尚优美。”亚里斯多德也指出，人人都要欣赏艺术，艺术不仅使人愉快，还给人以知识。“我们看见那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知。”这说明审美是和增长知识、陶冶情操联系在一起的。亚里斯多德还说：“音乐应该学习，并不是为着某个目的，而是同时为着几个目的，那就是 ①教育，②净化，③精神享受。也就是紧张劳动后的安静和休息。”中国近代著名教育学家蔡元培也说过：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这是由于感情推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫美育。”“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”他把美育看成情感教育，为此，他创办音乐、美术等艺术学校，开设美学课程。蔡元培把审美教育确定为新式教育方针的内容之一，强调审美教育是陶冶人的感情，改造人的世界观，使人达到一种新的精神境界的最好途径。

如今，艺术教育活动作为学校艺术教育的重要组成部分，是校园文化建设的重要载体，是实施素质教育的重要途径，对于丰富中小学生的精神文化生活，提高中小学生的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面发展，具有重要作用。作为一个艺术特色的学校，为了更好的体现艺术教育活动在学生素质教育中的作用，我们艺术组的老师在校长的领导下展开了学校艺术教育培养和发展学生健全人格的研究。

2011年3月我们几个课题组成员设计了一份关于<<学校艺术教育培养和发展学生健全人格的研究>>的调查问卷,并针对这个调查问卷的回答情况作了统计，通过分析学生对艺术教育的看法和参与艺术活动的情况，总结我校在艺术教育培养学生健全人格方面应该努力的方向。下面就这些作如下的展开：

一、调查的对象与数量:本次调查的对象是初中一二年级和高中一二年级的学生，一共回收调查表1345份。

二、调查情况与分析：

1．学校艺术教育活动的重要地位

从学生的调查情况来分析，32%的初中生22%高中生对艺术的想法不会受到家长的影响，而12%初中生33%的高中生会受到家长的影响，由此看出学生早期对艺术的理解主要来自于学校教育，然后才是家长的影响，由此突出学校艺术教育对学生的影响。

艺术教育作为一种潜移默化的情感教育，它是对教育和教学原则的灵活性、创造性的运用。在当今世界的教育改革中，许多国家都把艺术教育提高到重要地位。如，美国著名的麻省理工学院规定，在获得学士学位的学生所修满的360个学分中，其中艺术课程的学分必须占72个学分以上。对此，该院院长十分认真而自豪地说：“我们培养的大学生，应具有高素质，他们既是一流的科学家，也是一流的社会学家。”麻省理工学院有一支十分过硬的艺术教师队伍，仅音乐教师就达19人之多，面向全校学生（包括在读本科生5600，研究生4400）开设的音乐课程多达30门以上。剑桥大学校长布鲁斯也曾多次强调艺术教育的重要性，他希望学校能培养出更多的高素质复合型人才，出更多的市长、州长、甚至总统。在西方许多国家的大学里，除了向学生开设各类艺术课程之外，还开展形式多样的艺术实践活动，包括观摩艺术品展览、参加文艺演出以及其它艺术创作活动等。另外，在许多大学还设有艺术博物馆，例如，美国哈佛大学的博物馆所收藏的各种艺术品多达15万件，其中有许多不乏世界级艺术珍品，所收藏的各类艺术品均免费让学生参观。这对于提高学生的综合素质，无疑具有积极作用。

爱因斯坦指出：只“用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，也可以成为一种有用的机器，但是不可能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情，那是最根本的。”要想成为一个全面和谐发展的人，当然需要丰富的知识，并能够熟练地掌握自己所从事的某项专业技能、技巧，但这还是远远不够的。我们知道，艺术可以直接向人们传播知识，对于提高人的观察力，丰富想象力，发挥创造力具有重要意义。在历史上，许多科学家都十分重视自身综合素质的提高；科学家的许多发明也正是受到了艺术和美的启迪才得以实现的。

2.艺术教育对人格形成的影响

2.1兴趣的培养

学生在参加艺术教育活动中，78%的学生是从自己的喜爱出发，19%是看老师教的内容决定是否继续参加，59%会在活动中兴趣爱好更加浓厚，而退出活动的原因追究时，56%的学生会看是否有兴趣学，36%的学生会看教学的内容而决定。这里兴趣即兴致,对事物喜好或关切的情绪，它不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚，

兴趣分为直接兴趣和间接兴趣。直接兴趣是指对活动过程的兴趣。例如，有的学生喜欢唱歌，在唱歌的过程中，身心投入，表现出浓厚的兴趣；间接兴趣主要指对活动过程所产生的结果的兴趣。有的中学生业余喜欢绘画，每当完成一幅画，他都会对自己取得的成果表现极大兴趣。直接兴趣和间接兴趣是相互联系、相互促进的，如果没有直接兴趣，学习唱歌的过程就很乏味、枯燥；而没有间接兴趣的支持，也就没有目标，过程就很难持久下去，因此，只有把直接兴趣和间接兴趣有机的结合起来，才能充分发挥一个人的积极性和创造性，才能持之以恒，目标明确，取得成功。

2.2技能的训练------------有助于发展人的全面思维

学校的艺术教育首先是对艺术基础技能训练，18.7%初中生29.7%高中生在参加艺术活动的过程中收获到了艺术专业水平的提升，学习专业的技能，能够发展人的全面思维。人的思维可以分为逻辑思维和形象思维，如果只重视其中一种，那就是不完善正的思维方式，会制约一个人素质的全面提高。对于这一点有深刻认识的不是艺术家，而是科学家。钱学森说：“只注意逻辑思维，埋头细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。”正是因为受到了艺术方面的熏陶，才使得他避免了这些片面的毛病，想问题能够更宽一点，活一点。

在一切教育中艺术教育的根本优势就在于发展人的形象思维，人在小的时候有想象力，思维才能得到健全的发展，以后才可以更好地创作，例如捏泥人、哼唱曲调等。

2.3审美、情感教育---------形成良好的思想品德

调查中表明，学生在学习生涯中59%的学生会主动参加艺术兴趣小组或是艺术培训活动，64%的学生认为艺术能够提高审美。学生在学唱革命历史歌曲时，受到了革命传统教育；通过每周几次的铜管乐队、舞蹈队、合唱团、书画兴趣小组、动漫兴趣小组的常年训练，培养了学生耐心、细心、恒心、信心的意志品质；通过指导学生构思和创作小作品，培养了学生实践创新意识与能力；通过合唱团的训练和成功演出，使学生懂得“汇涓成海，聚沙成塔”的道理，同时树立学生为校争光的集体荣誉感；由此可以看出艺术教育中的情感教育，这是由艺术教育的任务和特点决定的，也是他的生命。培养学生的审美情趣、陶冶高尚的情操是艺术教育的主要任务。56%学生结识了很多有共同爱好的朋友，17.6%初中生23.4%高中生与同学建立了互助友爱的关系，正如托尔斯泰说的“艺术是人与人之间相互交流的手段之一。”艺术教育表现出一种广泛的渗透功能。从本质上讲，艺术教育以自觉的、潜移默化的方式，对人的整体生存态度与生活观念进行培养，其最终目的就是为了造就一种健全、完美的人格。

2.4提高学生的多元智能

62%的学生认为艺术对生活有帮助，43%的学生认为在学习方面有帮助，还有在工作、考艺术院校和完成学分中也能够体现出艺术的功能。正如美国著名心理学家加德纳于1983年提出的一种全新智力理论----------多元智能理论所说，人类至少存在七种以上的智能，即语言智能、数学逻辑智能、音乐智能、身体运动智能、空间智能、人际关系智能和自我认识智能，这就是从字面上看，加德纳的七种智能中直接与艺术相关的好像只有音乐智能，但实际上其中至少有四种智力：语言 ----言语智能、音乐----节奏智能、身体----运动智能、视觉----空间智能，都与艺术有直接联系，这些智能是音乐、视觉艺术、文艺创作等艺术形式的基本要素。

从本质上看，艺术活动就是一种认知活动，它由创作、感知、反思等几种能力构成。艺术学习必须学会读出、写出艺术作品中特有的符号，目标在于培养对作为整体的艺术的理解力，并学以致用。不仅要使青少年学会创作和表现简单的作品，更重要的是使他们理解和欣赏自身和其他文化作品的内涵，66.8%学生觉得视野更加开阔，认识了世界各国不同的艺术，学会在高度个性化的艺术活动中探索自己和他人的情感世界，将有关的作品与自己的生活和所关心的事物联系起来。换言之，艺术教育就是要借助艺术实践，培养学生的审美以及艺术创作能力，充分发挥学生个人的艺术表现力，同时培养学生艺术审美能力和艺术鉴赏修养，让学生学会艺术地工作和生活，充分发挥自己的创造力，让艺术融入个人的生活之中。

由于我们广泛深入地开展艺术教育活动，大多数学生在兴趣小组中学习自己感兴趣的事，学得开心，能比较“自由”的发展，因而其乐融融，这种情感迁移到学习和其他活动上，使学生在校产生一种“寓教于乐”。丰富有趣的艺术常识以及与之相关的历史知识，民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力和创新能力大有裨益。

三、艺术教育努力的方向

除了以上学生参与学校艺术教育活动，艺术教育课堂也是艺术教育最主要的一个表现手段。分析艺术教育活动和课堂中存在的问题，我们可以看出自己努力的方向。

1.建设一支有较高艺术素养的教师队伍。既要有数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，这是提高艺术教育教学质量的关键，也要有具备艺术素养的非艺术教师来辅助。有6.6%初中生5.2%高中生会在班主任的建议下退出艺术活动，而9%的初中生1.6%的高中生认为艺术课的问题在于艺术课表的空挂现象，3.2%的初中生13%的高中生认为文化作业多，课业压力大，还有很多其他的原因等，都成为艺术教育过程中遇到的一个思想瓶颈，大多数教师认为艺术都只是副科，可学可不学，从而影响到学生也有了这么一个认知：重文轻艺。艺术教育的贯彻，需要全体教师的努力。

2.创设一个和谐的艺术环境，满足师生的艺术需求。从23.2初中生24.98高中生会关注学生的作品，21.9初中生28.6%高中生关注的是大师们艺术作品图示，4.5%初中生9.9%高中生会去看艺术家的介绍等数据来看，艺术教育环境对学生的情感有着潜移默化的影响。古人说“情随境迁”是十分有道理的。为此，在校园内要创设一种良好的艺术教育环境，积极地影响、熏陶、启迪师生群体对人生情感真谛的追求。

它包括：（1）艺术物质环境。从艺术美的角度出发，搞好校园建筑，园林绿化等建设和管理，既有文艺活动场地，又有赏心悦目的风景点，使学生养性怡情，产生情感教育的综合效应。（2 ）做到突出重点，注重创新；动静搭配，循序渐进；学生全面参与，展示成果，使学生潜移默化。（3）和谐的人际氛围。通过艺术活动等方式，融洽师生关系，增进师生感情，形成以情感相融为基础的心理环境和人际关系。（4）加强活动，以行育情。作为学生心理的重要组成部分，情感总是在实践活动中产生和发展起来的。实践活动是情感产生的基础和源泉，也是改变旧情感，培养新情感的有效途径。为此，要注重组织各种小型多样的课外文艺兴趣小组，如歌咏队、舞蹈队、美术组、书法组等；举办艺术节、文艺汇演及各种单项艺术竞赛，把广大学生吸引到艺术活动之中，让他们在其中反复体验，促进积极情感的发展。