“言近而旨远者，善言也；守约而施博者，善道也。”( 《孟子·尽心下》)“善歌者，使人继其声。善教者，使人继其志。其言也，约而达，微而臧，罕譬而喻，可谓继志矣。” (《学记》)要处理好“言近与旨远”，“守约与施博”，“约与达”，“微与臧”，“譬与喻”等关系，如果学生没有很好的想象能力、表达能力，是根本不行的。刘勰《文心雕龙·物色》里更指出“是以诗人感物，联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区；写气图貌，既随物以宛转，属采附声，亦与心而徘徊”“思接千载”“视通万里”①。这里讲的不只是人的感官由于外界的刺激而保持了自己鲜活的生命，并日益的敏感起来，而且人的感情也不断地激发，人的想象也不断地丰富起来。可见要激发学生的想象能力，要在有“感物”的基础上寻找更多的想象因素，在“简化”美的过程中，培养大胆想象，促进学生创造的自由。

一、在学习中积累美，培养学生的直觉能力

美术的表象积累是对各种美术作品的表象积累。熟悉更多的美术作品是积累丰富的美术表象的一种重要方式。在美术教学中离不开范画的应用。画家之所以会创作出风格各异的作品,和他们有着丰富的美术作品表象积累有很重要的关系。他们随时随地注意搜集各种美术素材运用到自己的作品之中。所以才有一幅幅的精美画作不断的涌现出来。可是对于学生来说大师的作品很难让他们理解，所以在平时教学中，我注意收集一些学生的优秀作业，以供日后上课给学生欣赏参照，因为我觉得学生的优秀作业更能接近学生的感受，上课时用于启发学生的思维，激发学生的感官是最好不过的了。在平时的教学中尝试不同的方法，让学生大量积累对美术的理解,不光是在学习中欣赏古今中外的美术作品,欣赏其他同学的优秀作品也很重要,或者仔细观看教师的随堂作画，都可以加强学生美术表象积累,为发展形象思维打下良好的基础，更好的培养学生的观察能力。

二、在生活中感受美，激发学生的感悟能力

让美术与生活沟通起来，营造丰富的美术教学空间。美术本来就是从生活中创造出来的。我们在美术教学过程中根据教学需要，可以创设各种条件，联系生活为载体，让学生在实践中感知和积累生动的表象。让绘画回归生活、回归自然，强化知识和技能在美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

例如：⑴在传授透视知识时,首先采用实验的方法,让学生了解平行透视与成交透视的规律。然后，结合学生生活，指导学生运用透视知识绘画居室设计草图。原本比较枯燥的透视知识学习与生活经验相结合，学生的美术学习动机就会被激发起来，转化为内在动力，促进学生对美术的理解，唤起学生投入美术创作的热情。⑵在学习《中国民间美术》一课时，我抓住学生很喜欢过年过节的特点，准备了很多喜庆的物品的摆设，让学生感受节日的氛围是怎么营造出来的，并观察是属于哪个特别的节日，让学生知道每个摆设的物体，绘制的图案，色彩的倾向个代表了什么，每个节日都有各自的特点。如果没有这些摆设,那就回归到了原来的课堂，然后讲诉这些习俗的流传历史悠久，在活动中巧妙地将民间喜庆的音乐结合在一起，让学生亲身感受，取得良好的教学效果。

三 、在活动中体验美，启发学生的思维能力

为了使教学可以达到“言有尽而意无穷”、“此处无声胜有声”的效果，在教学时我充分让美术课堂教学与活动沟通起来，给予学生营造自由的想象的空间。美术具有不确定性，绘画活动对于学生来讲既是学习，又是一种思维创造的实践活动。美术教育的价值在于它引发了学生的审美情感，培养了学生的创新意识。绘画作品就是学生的一种特殊的语言，它是学生表现内心世界的一种方法，可以让每一位学生用自己独特的方式想象、绘画，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是学生喜欢的活动方式。我们在美术教学过程中可以通过美术活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

例如：《皮影》这一课可以用做好的皮影来表演节目,既让学生明白了皮影的由来和用途,又能亲身体验皮影戏的魅力, 实践表明，每个学生都有极强的表现欲，从不同的活动中能使学生增强自信，大胆表达，不但敢于去尝试还体验了学习的快乐，并且更容易得记住了所学知识。

四、在感受中释放美，培养学生创造想象能力

美术教育不同于其它学科，它是一种感受教育。达芬奇曾经说过“欣赏，这就是为着一件事务本身而爱好它，不为旁的理由。” 学生要学会的就是“欣赏”。教师教给学生的不应该是如何画好直线，而是要让学生学会去感悟艺术的语言。但感悟艺术用语言是无法表达的，它是人类精神世界的一种特殊境界。

爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切、推动着前进，并且是知识的源泉。由此可见，学生借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能②。所谓“想象”，就是在原有感性形象的基础上，创造出新形象的心理过程。没有想象，就没有创造，无论创造想象还是再造想象，对人类进行创造性劳动和掌握知识经验都是非常重要的。然而在教学中我发现学生在创作的时候,太过注重与现实比较,思路狭窄，不会对事物展开联想。

特别在一些欣赏课中，当学生进入老师所创设的情境中后，教师的言语辞说很影响着学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的美术作品进一步的理解，特别是在一些绘画作品的背景故事的延伸上更能让学生体会到美术的价值，这时教师如果能发挥丰富的课后知识的延伸，就会达到“此时无声胜有声”的境界，也会成为解决问题的绝好手段。如：在欣赏《怒吼吧，中国》时，作品所表现出来的只是一个被绑着的中国农民，学生们肯定对这幅作品的背景故事很感兴趣，这个时候，教师就要善于捕捉当时的人民生活在水深火热的时代的情感，师生间的交流，让学生的思维向纵深发展，和艺术家产生共鸣。感受到艺术家在作品中蕴含的情感。运用感人的故事来感染学生，让学生和苦难的农民一起经历“挣扎”的场面，尤其是心理上的考验和感受，能够让学生和谐的环境下充分发挥自己的想象，积极创造。

  五、在沟通中完善美，培养学生大胆展开想象的能力

  现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
      在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来畅所欲言。学生可以谈自己在这堂课上的收获；也可以讨论下一堂课怎么上；提出自己不满意的地方；打算做些什么准备工作。给学生介入教学设计的机会让学生感受学习的快乐。师生间交流对教学的想法，让学生带着大胆尝试的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

  六、在感悟中创造美，培养学生创意的延伸能力

  美术就是反映现实，表现大千世界。美术反映现实就要进行创意，正如历史伟人所说：艺术来源生活而高于生活。美术的创意又如一位美术家所言：要把山上之竹变为眼中之竹，要把眼中之竹变为心中之竹，要把心中之竹，变为纸上之竹。创意，就是在现实的基础上，创造更美、更新、更高的境界③。学生有许多“奇思妙想”，我们的任务就是引导孩子们以积极的态度去学习、去思考，去探索，极力将美德灵感变成现实，服务社会。而每一次探索美的过程中的进步和认识，对孩子们来说，不仅是一种莫大激励，更是一种教育的延伸。

  但是学生的美术基础是参差不齐的，其中不乏绘画能力一般的普通学生，更有以主课为主的满不在乎者。对于这类学生的教学，美术知识、技能的传授是必不可少的，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对美术的兴趣、热情消耗殆尽，对美术课产生厌倦感。比如美术作品的欣赏，同样的作品往往可以让不同的学生产生不同的联想。教师只有努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。每一个学生都能表达自己的情感,而绘画就具有释放心情,解放思维的能量。

  总之只有将学生的美术课进化为学生的美术生活，让学生觉得美术课就和随时随地的绘画休闲活动一样。让绘画成为学生的一种自然，融化为学生生活内容的部分，而不再是令学生感到头痛的课程。美术创作的心灵旅程可能需要付出一番艰辛的劳动，但只要付出了艰辛的劳动以后，就能享受到丰硕成果带来的喜悦与内心的充实。