《蒙娜丽莎》 达•芬奇(意大利)

这幅画成功地塑造了资本主义上升时期位城市有产阶级的妇女形象。

画中的人物蒙娜•丽莎笑容微妙，坐姿优雅，背景山水迷蒙幽深。她没有华丽的服饰，条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品;衣纹的自然褶皱被画得很认真。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。值得一提的还有蒙娜•丽莎的一双手，这双手被画得柔嫩、精确、丰满，完全符合解剖结构，展示了她的温柔、身份和阶级地位，从这双手可以看出达•芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。在构图上，达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，而是以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，这样，蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。

在背景处理上。达•芬奇运用的是“空气透视法”，让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处，仿佛这切都被笼罩在薄雾里，以此来突出人物形象的地位。

画家为了使人物丰富的内心情感和美丽的外形达到巧妙的结合，着重表现出了人像面容、眼角、唇边等表露感情的关键部位之间的微妙关系，从而使蒙娜丽莎的微笑具有种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜•丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛彷佛是活的，会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。

500多年来，它独特的艺术魅力，几乎令全世界的人都为之倾倒。这幅画可以说是世界上最著名的油画作品。这幅画的价值，不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑，更主要的是，达•芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度，达•芬奇的《蒙娜丽莎》与宗教世界观中认为的人是罪恶的化身完全相反。 它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。