《最后的审判》 米开朗基罗(意大利)

这幅画描绘的是基督教义的传说。耶稣被钉死后有活，最后升入天国。他在天国的宝座上开始审判凡人灵油此时天和大地在他面前分开，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他订定善恶。凡罪人被罚入火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生整幅壁画场面恢弘，人物众多，分为天上、人间、地狱三个空间。全画以基督为中心形成一个漩涡形的结构，犹如被暴风卷起的人群，具有震撼人心的力量。在画面最上端，即靠近天顶两个拱形下，左右各绘了一组不带翅膀的天使，他们围住耶稣的刑具，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱。两组人物在云端里向中央倾斜。

下面占中心地位的是耶稣形象，这个形象与以往壁画上的耶稣均有不同，他是个壮年英雄，神态威严，不大象圣经上的救世主，倒象-一个公正的裁判员。他高举右臂宣告审判开始。在他右侧的圣母马利亚，正蜷缩在耶稣身旁，用手拽紧头巾和外衣，不敢去正视这场悲剧，“世界的末日”，对这位善良的妇女来说是太可怕了。

在耶稣的左侧(即画面的右方)，有体形高大而年迈的使徒彼得，他拿着城门钥匙正要交给耶稣。在最左边，还可找到背负十字架的安德烈，拿着一束箭的殉道者塞巴斯提 安，手持车轮的加德林，带着铁栅栏的劳伦蒂。在耶稣左侧的下面，有十二门徒之一的巴多罗买，他手提着一张从他人身上扒下来的人皮，这张人皮的脸就是米开朗基罗自己被扭曲了的脸形。这是米开朗基罗有意这样添加上去的。这些人物都拿着生前被折磨死的用具，诉说着自己的痛苦。

在耶稣的右边(即画面的左侧)也有许多神话人物:那个左手背小梯子的，通常被认为是亚当，后面围红头中的女人是夏娃。另一个体格壮实的裸体老人，即是圣保罗形象。在这些使徒的下面，是些被打入地狱的罪人，有的在下降，有的因为生前行善，正在渐渐上升，如画面左侧下部地面上有几个呈储髅状的幽灵，由于他们的善良，骨骼上重新在长出肉来。

在耶稣的中央下部，有一小舟上载七个天使，他们受圣命之差，驾云来到地狱，吹起长长的号角:召唤所有的灵克前来受审。 在这只小舟的右边，有一个头身倒置的、身带钥匙的根体形象。人们都能指出这总教早尼古拉三世的权力在F坠的象征，茵的:品实行僧侣捐卖制，出卖教职，理应受到惩治。在画面的右下角，)蛇缠身，周围还有一群魔鬼的判官朱诺斯， 这里暗指教皇的司礼官，有一长着驴耳朵，被大前攻击米开朗基罗这幅壁画的比阿乔切萨纳形象。即那个曾在教皇面由于教监墙坚面和广大，艺术家面临着一个难愿:如何将大约四百个人物安排在这一空间。必需有一种像旋风一样的主要力量将整个空间结合成一体。最后，画家设计了水平线与垂直线交叉的复杂结构。画中人物在水平面上组成群体，随着位置白的升高，人群愈加密集。与此形成对比的是，在左侧升入天堂和右侧走向毁灭的画面中突出的竖向 运动。这种上升与堕落，将左右着整个人群活动的审判者一基督这一中心人物联结在了一起。米开朗基罗为了解决从下面仰视画中人物时，视线上所呈现的不协调比例，便将上面的人物画得大一些，底部的小-一点，以适应自下而上的观赏效果。

这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶。另外，艺术家以超人的勇气，全部采用裸体形象来展示。这又一次证明了他敢于肯定人的意义。在这幅壁画中，宏伟的构图和生动的细节描绘并重，人物造型坚实有力，色彩浓重沉着，充满了忧郁的悲剧情调，画面具有惊心动魄的艺术感染力，成为17世纪巴洛克艺术的典范。