《阿卡迪亚牧人》 普桑 (法国)

“阿卡迪亚”，即古代传说中一个世外桃源式的乐土。画上展现一块宁静的旷野之地，和煦的阳光照耀着，儿棵荒疏林木，峰峦挺拔的远山，背景是一片 明净的蓝天。这样一处优美 风景的地方，它的主题却是一片墓地。居于画面中间的体量巨大的石碑和坟墓骤然增添了沉重、悲凉的气氛。四个牧人，头戴花冠，各拿牧杖，正围在一块墓碑前在研读着铭文。一个连腮胡须的牧人半跪着正在读碑上的铭文，另一个牧人指着碑文回过头来向画面右侧的一个女牧人说着什么，石碑上的拉丁铭文是:“即使在阿卡迪亚也有我的存在。”这句话使得这幅著名的艺术作品含义晦涩，成为美术史上莫测高深的作品之一。据美术史家解释，这里的“我”是指“死神”。那么，铭文的意思就是:即使在阿卡迪亚这样的美好世界，"死"也是不可避免的。

右侧身穿黄衣蓝裙的女子，是全画最夺目的色彩。据说她是美好人生的象征，她虽含颔垂首，默默地倾听着铭文，却给人一种抚慰感。四个人有着四种神思，疑虑与抚慰， 惆怅与哀思，围绕着一一个 人生的哲理，让人们深深思索。女子的亮色，与男牧人的沉重构成了形象化的情绪对比，又使人们压抑到极点的心情透了一口气，毕竟人生中还有鲜明的亮色。女子平静的表情告诉我们:“死何足惧?毕竟阿卡迪亚是世人的向往之地。 我们从左侧一个伏在墓 顶上的牧人的表情看， 他低着头，似有缅怀之情， 与左边站立着的女牧人形成对比。画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的，画家把这种形象视为艺术的崇高表现，这对于西方人来说，也许确能发思古之幽情。

画面中表情沉默、肃穆、具有西方古代风格的牧人，静谧的风景，沉重的墓碑，深 沉艰涩的文字，黄钟大吕般的生命追问，灰褐的色调。画面的一切， 使这种惆怅悲凉的气氛达到了顶点。按照普桑对后人的影响来看他的绘画观，大致可归纳以下几条，一、他强调绘画与雕刻都是理智的产物，因此艺术家必须是一-位学者，而不是工匠。二、应提高人的崇高理想。三、古希腊提倡的美是秩序、和谐、比例与规范化。所谓古典主义原则就是上述规范的美的强化。