《泉》——安格尔(法国)

《泉》中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，把安格尔心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。但更为细腻微妙。

这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是 一根略有变化的倾斜线， 它宛若-缕缓缓飘落的轻纱: 右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。

画家严格遵守比例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美。在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。

《泉》，是安格尔最著名的画作之一。他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。正如一位评论家参观了《泉》后说:“她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化。”这幅《泉》进一步反映了画家对美的一种创新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔终于在这幅《泉》上把他长期想像的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。