宋 
刘松年
绢本，设色，
纵57厘米，横60.3厘米，
现藏于台北故宫博物院。

在宋代，从宫廷到民间盛行一种评比茶质优劣和技艺的习俗，称为“斗茶”。此图中所绘四人，二人已捧茶在手，一人正提壶倒茶，一人正扇炉烹茶。画中人物用线轻爽细致，以皴擦法画山石、松树，淡墨渲染地面，对比鲜明，人物生动传神。
  《茗园赌市图》是以人物为主题的“斗茶图”茶画，反映的是人的思想情感，而不是人的外貌形态。有学者指出，《茗园赌市图》是首次反映我国民间俗饮情况的茶画。图中所绘的都是平民百姓，蕴藏与反映着我国茶文化中最积极与最有生命力的一面，即饮茶并不是避世消闲，而是为了和乐与奋进。画中的“赌者”，并非赌钱的赌徒，而是造茶者对自己茶品的品赏与推销。这种先品后销的格局，在以后中国的商界屡屡可有，直至今日。茶画的主题突破了古时文人茶文化的局限，从平民百姓中挖掘了茶画的主题，这在当时，是难能可贵的。
《茗园赌市图》（此画藏台北故宫博物院）是《卢仝烹茶图》的姐妹篇。画以人物为主。画中茶贩有注水点茶的，有提壶的，有举杯品茶的。右前方有一挑茶担卖茶小贩，停肩观看，还有一妇人一手拎壶另一手携小孩，边走边看“斗茶”。画中有男人、女人，老人、壮年、儿童，人人有特色表情，眼光集于茶贩们的“斗茶”，个个形象生动逼真，把宋代街头民间茗园“赌市”的情景淋漓尽致地描绘在世人面前。
南宋画家刘松年的“斗茶图”，是世人首推的。他一生中创作的茶画作品不少，但流传于世的不多。《卢仝烹茶图》和《茗园赌市图》是他茶画中的精品，其艺术成就很高，成为后人仿效的样板画。